“做花样不耍花样”的富本宪吉

作者：高木崇雄（“工艺风向”创办人）

已故陶艺家富本宪吉先生1886 年生于奈良县生驹郡安堵町（出生时为安堵村）。安堵村靠近法隆寺，丰饶的土地培育了少年富本。自幼学习画画的富本，长大后去了东京美术学校（现东京艺术大学）深造。上学时他得知了威廉·莫里斯领导的、倡导手工艺回归生活的“艺术与工艺美术运动”，热心于此的他最终选择自费去英国留学。

富本宪吉

在学成归国的船上，富本又通过英国陶艺大师伯纳德·里奇结识了柳宗悦。两人在关于新手工艺发展的话题上一拍即合。

1926年4月，富本宪吉、柳宗悦、滨田庄司和河井宽次郎联名发表了《日本民艺美术馆创办意向书》。

后来富本先生作为彩绘陶瓷艺术家被认定为“重要非物质文化遗产保有人”，也就是大家所说的“人间国宝”，所以他也被誉为“日本民艺之父”。

富本先生作品一

富本先生留下过这样一句名言：“做花样不耍花样。”这句话与《d 设计之旅：京都》中提到的，河井宽次郎先生所说的“我作的工就是我的工作”有异曲同工之妙。

一个简单词语，在同一个句子中却有不同的含义，似是艺术家在尝试参透世间的深意，两句都是精彩的金句。也正是遵循着自己的理念，富本先生创作的纹样，都是借鉴自然中已有的样子，将自然的纹理融入自己的设计中，并不断地延展，使之成为更丰富的新的纹样。

然而，在创作新的纹样时，富本先生绝不会刻意地加入毫不搭界的元素，也不会异想天开地创作一些单纯满足自我表现的东西。反倒是像柳宗悦对他的评论那样，“一个好的陶艺作者就是要相信自然中涌动的力量”。“在这个信仰崩塌的时代，富本先生的作品唤醒了人们对自然的崇敬。”为了创作出全新的原创作品，富本先生反其道而行之，从原本就存在于我们周围却最容易被忽视的自然环境中去寻找灵感。

富本先生作品二

滨田庄司有一次去富本家做客的时候，家中突然飞进了一只漂亮的蛾子。富本先生即刻画起了草图，不一会儿就完成了一个新的花纹样式，这使得滨田先生对富本先生的功力赞不绝口。从这件轶事可以看得出，对于生活环境中的花草、动物，还有人们在日常生活中的样子，不仅了解，更是用自己的双眼细致入微地去观察。然后，用手将双眼所见画出来，再加入自己的审美，便将隐藏在自然中的美的元素通过纹样表现了出来。

正因为如此，富本先生创作的纹样并不只是单纯的装饰图案。正如柳宗悦先生所说：“纹样记录了生命的样子，没有生命感就不成为纹样。”自然中的所有生物都有生命的律动。截取这律动中的一帧帧画面，就成了纹样。无论富本先生还是柳宗悦先生，他们的作品都是对此最好的实践。

所以说纹样图案不是简单地一拍脑袋就能做出来的。就算看似妙手偶得，信手拈来，但其实最稀松平常的才最容易被忽视，所以只有靠每天的细致观察才能有所发现。

富本作品三

富本先生曾经用“安堵久左卫门”这个笔名，将安堵这个地方称作“产土”，即出产美物的沃土。富本先生在这里终其一生，用自己对这片土地的爱，将奈良的历史、人们的生活，以及大自然的律动编织成历久弥新的美丽纹样。从富本先生的话里也能读出他的生活原则：从他人那里获得知识时从不会投机取巧，而是脚踏实地靠自己的眼睛去捕捉世界，活出自己的生命节奏。

“从纹样中，人可以看到一个比人类社会更广阔的世界。

从美丽的纹样中，我们开始接触到美之奥义的冰山一角。”

我也要去寻找和创造我生命中新的“纹样”。