长冈贤明，设计活动家，他提出的“长效设计”理念（Long-life design），对日本设计界影响极大。
所谓长效设计，就是可以历久弥新，可以使用很久的设计。
他也是一位二手商店老板。他的开店理念和经营方式，开一时风气之先。
在东京、京都、福冈等地，长冈贤明创办的D&DEPARTMENT二手商店，几乎都不在闹市区，却是文艺青年和设计爱好者们必到的打卡地。
店里琳琅满目地摆满了各种回收再利用的食器、文具、桌椅板凳，甚至是医用的玻璃罐、托盘，等等，看起来怀旧而有设计感。
连大名鼎鼎的服装设计师川久保玲，也因为喜欢长冈的理念，曾与他合开过一家店。当时店铺就在东京最繁华的地段——表参道的GYRE旋转大楼里。
2018年10月，长冈更是把店铺开到了中国，与碧山工销社合作，在安徽省黄山市黟县碧山村设立中国大陆首家合作店——D&DEPARTMENT 黄山店。
回顾19年来的开店经历，长冈贤明这般说起自己的初心：
“一些看上去似乎是工业量产的廉价物品，其实是有‘用之美’的。……这样的东西一旦脱离了工作用途，就会被当成垃圾丢掉，而我想帮助它们再次回到人们的生活中。”
除此之外，他还主编了杂志书d design travel（d设计之旅）系列，以匠人般的精神，深入报道日本各个地方的特色物产和风土人情，讨论设计与本土文化之间的关系。
自 2009 年首发推出“北海道特辑”以来，这套杂志书已发行了20多种。
从平面设计师到二手商店老板
年轻的时候，长冈贤明曾立志当一名设计师。凭着获得朝日广告奖，他进入了日本设计中心工作，坐在他身边的，是设计师原研哉。
但是，就他自己的话来说，自己并不是天赋型的设计师。
当“看着他（原研哉）崭露头角、越来越受瞩目的时候，我想我肯定成为不了这样的人。可以说，正是因为有原研哉先生这样的人坐在旁边，我才放弃成为设计师的”。
时值1990年代晚期，日本的商品生产达到顶峰，人人都想要新的东西，那些“看起来过时了”的产品被无情地丢弃，或者贩卖到二手商店。
长冈贤明喜欢趁着周末到附近的二手商店闲逛。当他看到不少设计师作品，甚至是得过奖的设计师作品，在二手商店里落满灰尘的时候，内心震惊了。
设计，究竟是为了获奖，还是为了迎合消费者的需求？如何才能将好的设计延续下去，并把他们介绍给消费者？这些问题在他的心头环绕不去。
逛店的时候，长冈常常花些小钱，将那些还有设计价值，或者是加点巧思就可以拿来当作家具使用的器具买下，塞进车子的后备箱，然后存在办公室一间不用的浴室里。
趁着假日，擦擦洗洗，修复再设计这些二手货，是长冈最爱的休闲活动。
直到东西堆得再也放不下的时候，他决定开一家二手商店，用来展示那些“快被遗忘”的好设计，同时用来贯彻自己“长效设计”的理念。
为了避免来的顾客只是纯粹购物，长冈特意将店铺开在了东京僻静的街区，“如果客人们都是因为认同长效设计理念，而不辞辛苦前来的，他们会更了解我的想法，更珍惜这些物品”。
出乎意料的是，这家二手商店很快走红。
从各种富有设计感的二手商品，到在其他店铺的购物袋上贴上自己的logo、再次利用的包装袋，人们在深受感动之余，也记住了D&DEPARTMENT这个名字。
自此，日本少了一位“平庸”的设计师，而多了一位有想法的设计活动家和一位超人气二手商店老板。
“不生产新东西”的长冈贤明
对长冈贤明来说，过去我们会好好珍惜物品，长久使用，坏了也会修理，甚至传给下一代。这样的想法，就是“长效设计”的出发点。
符合“长效设计”的产品应该达到下面十点要求：
1.通过修理可以持续使用；2.含有生产者爱意的产品；3.有计划生产的产品；4.不依存于流行和最新的功能；5.有益于环保的产品；6.安全的产品；7.使用操作简单；8.价格合适；9.诚意出售；10.造型优美。
如此，他以设计为中心，收集并选择那些具有普适性、高品质、经久耐用的工业设计品在店内出售。其中大部分是回收再生品，少量新品也是经其再三斟酌挑选出的能够长时间使用的制品。
长冈说：“比起盲目跟风地创造新的东西，发掘真正优秀的设计并让它们得以延伸可能更有意义。”
不同于日本“民艺运动”时期对手工艺品的浪漫追求，长冈更看重的是1960年代，日本曾出现的一大批符合“世界通用标准”的经典工业产品。
包括“Karimoku 60”“RECYCLE MUJI”等等，都是他将这些经典的日常用品，重新设计、生产、再现的品牌，备受当代年轻人追捧。
他说：“我并不是一味喜欢老旧的东西，我喜欢的，是建立在经典不变的基础上，再融入新的东西。我觉得有品味的人，能够把这些常规的永远不变的东西和新的东西很好地融合在一起。”
这大概也是为什么不再设计新的东西，长冈却能凭借着独到的发现眼光，获得2013年日本设计大奖的“每日设计奖”的原因吧。
关于设计，长冈贤明曾有一句名言：“根植于那片土地上的东西，会是那个国家设计的原点。”
北海道高桥工艺的木杯、南部铁器的铁茶壶，以及佐贺县白山陶器的茶碗等，都是流传了好几百年的好产品，也能给现代设计以启示。
于是长冈贤明开展了d47计划，尝试在日本的47个都道府县开辟D&DEPARTMENT的实体据点，探索各地本土设计。
“如果你去旅行，一定希望感受这个地方的文化和精神，而不是买一堆千篇一律的旅游纪念品。如果你是在当地生活，一定希望被这个地方的水土所滋养。”
他又把搜集到的资料和设计，编成了《d设计之旅》系列杂志书。
京都、奈良、冲绳、东京、岐阜、爱知、山形和福冈……从热门城市到冷僻乡村，一地一本。
不止是旅行杂志的《d设计之旅》
大部分人看到《d设计之旅》的时候，会以为这又是一本旅游杂志，其实不然。
长冈贤明编这个系列杂志书的时候，不仅仅是针对旅行的人，更是以当地人的视角来介绍自己所在的地方。
读者看到的，全都是最客观、最诚恳的景点、店铺和物产推荐。
每筹备一本杂志书，长冈先生的团队都会前往当地待上一两个月，并以工作坊的形式聚集各种手工艺人和设计师。
他们和当地匠人一起，围绕景观、咖啡、餐厅、选品、旅店、人物六个主题，以圆桌形式讨论最符合当地特色的产品。
“我认为一个人亲自探访不同地区，接触那里的气候风土之后，挑选让自己感动的物品买回家的过程是非常重要的。因此我每次一定会在一个地方住上两个月，记录下那些让我感动的事和物。”
书里所有照片用苹果手机来拍摄，如实呈现。即便如此，捕捉到的设计细节依然非常动人。
封面则选择足以彰显当地特色的优秀设计。每一个主题封面，都是长冈从当地收集的200个优秀的平面设计中挑选出来的。
在内容上，《d设计之旅》杂志书，把设计的概念融入到美食、餐厅、店铺、伴手礼，甚至是庆典活动的每一个细节中。与其说在讲设计，不如说是在传达一种日常的生活美学，不着痕迹，自然深入。
书中所选的每一处，无论是咖啡馆、町宿、料理店，都是当地人花了很长时间去创造出来、蕴含独特个性和风格的东西，也是会一直存在流传下去的东西。
比如：坚守“奈良自然观”的荞麦店，除了提供美味的食物，还是由150年历史的古民宅改建而成，木桶和寺庙的大门也被用作装饰。
而由奈良深山中的武藏小学改建的，可以望见灿烂星空的民宿，更体现了某种新与旧之间的平衡与融合。
除此之外，还能看到许多关于设计的特别报道：
你会了解到，在三十三间堂和清水寺之间，极易被忽略的河井宽次郎故居，才是日式美学的源头。
你也可以读到奈良的“国宝”工匠富本宪吉，是如何从日常的平凡事物中寻找生命的律动，并将其用于创造纹样的。
每一期杂志书，都会请日本设计大师深泽直人来撰写专栏，或者是大师的内心独白，或者是谈论设计和美，绝对是干货满满。
值得一提的是，由于市面上没有同类书，作为试验，长冈贤明几乎把在“Karimoku 60”项目中赚到的钱全投了进去。他笑着说：
“没想到做一本手册竟花了一千万日元，真是太辛苦了。不过，有读者读完这本书，按照我设定的行程走完之后觉得非常有趣。这样的人一定也愿意按这种思路在其他地方旅行。耳濡目染不同地方的好东西和好文化并有所感动的人能够多一些，是令我最欣慰的事。
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